展览时间：2008.6.18-2008.6.26

　　展出地点：刘海粟美术馆 一楼大展厅、西展厅

　　【展览简介】

　　戏曲一直都是我国民间美术中十分钟爱的表现题材，所谓“画中要有戏，百看才不腻”，就充分反映了民众的审美和价值观。民间戏曲所具有的质朴性、诙谐性、技艺性、俗言性、象征性以及它直抒民意，顺应民间好恶的倾向性，使戏曲在中国人的文化生活中一直以来都保持着一股强大的生命力量。老百姓喜闻乐见的戏文插图、戏出年画、戏曲人物剪纸、皮影、戏人面塑、泥塑都离不开一个“戏”字。

　　近代随着以关良为代表的戏曲人物画的出现，戏曲在美术中的表现形式也随之变得更加丰富多彩起来。戏画题材不再仅是对戏曲故事情节的描绘，而是融入了更多画家主观的创造性。尤其是在水墨戏画上，一方面戏曲以它特有的表现力和形式美给了现代中国画家一个更为自由的创作空间，另一方面水墨的表现技巧，写意的表达方式也扩展了戏曲作为绘画题材的内涵与外延。

　　中国绘画的表现形式与戏曲之间首先有一种与生俱来的契合。因为中国戏曲来源于歌舞，戏曲的身段继承了舞式的表现，在戏曲中关于情节的，关于物事的种种情形也都由身段表现出来，而这种动的神情气势是以“线”最能迅速灵活地捕捉到。中国画中以墨线为基础，基底墨线的回旋曲折、纵横交错、顺逆顿挫、驰骤飞舞可以最大限度地打破静态绘画与动态戏曲间的差别。其次，中国戏曲与中国画两者都不是简单地追求“形似”，而是旨在“传神”。就像戏曲勾脸系形容人之性情，而不是描画人之面貌，中国画是意足不求颜色似，神形俱到即可；传统戏曲不许真实器物上台，不用布景是为了发挥演员最大的表演空间，完全用身段向观众说明戏中不同的时间变迁、地点的更迭和动作的对象，同样中国画中对次要东西以及背景等的大刀阔斧的取舍也使得中国绘画在表现上获得了最大的灵活性，同时使画家在作画过程中发挥出最大的主动性。

　　水墨戏画的魅力在我看来就是以传统为载体完成了自身的现代转型。所以我想，对于不少理论家在思考的“本土文化价值何在？如何体现？现代水墨艺术是否要与传统彻底决裂才有可能与世界接轨；或是只有坚守在传统的堡垒中才能在全球化的进程中不至于丧失自己的民族文化个性？”等问题，是否能从水墨戏画中得到一点点启示呢。